Éditions précédentes

 DJ set 

Carte blanche à Georgios Rallis

3 et 4 octobre 2025, 18h30 puis 21h30 · Théâtre Silvia Monfort, foyer

Les 2 jours de festival, nous avons invité Georgios Rallis pour créer une ambiance musicale singulière avant et après chaque concert de 20h au Théâtre Silvia Monfort.

Collectionneur de vinyles, producteur radio, curateur musical et DJ, Georgios naît et est élevé dans les années 80 à Athènes. Il manifeste dès son plus jeune âge un intérêt marqué pour la musique, animant les fêtes de ses ami.es muni de disques et cassettes. Passionné par la diversité des genres et des formats musicaux, il consacre son argent de poche à enrichir sa collection de cassettes, CD et vinyles. Il dit que de toutes les musiques, celles qui le touchent le plus sont toutes les musiques traditionnelles du pourtour méditerranéen, dont il est devenu un vrai connaisseur.

Sa passion pour le DJing demeure inaltérable, et il continue de proposer une sélection soigneusement élaborée de sons et de rythmes, explorant les horizons les plus variés du paysage musical : la personnalité parfaite pour ambiancer ce festival de toutes les musiques !

 Concert 0-5 ans 

Over the Sky – Un Courant d’Air

Samedi 4 octobre 2025, 10h30 · Pavillon de la Sirène, auditorium

Ce concert fut destiné aux familles accompagnées de leurs tout-petit.es (0-5 ans) et a proposé une immersion au milieu des instruments et des dessins de Juliette Binet. Son livre Un Courant d’Air en est l’inspiration. Il s’agit d’un dialogue entre les arts dont l’approche se matérialise grâce à un dispositif scénique original, où les illustrations de Juliette Binet proposées en grand format forment un décor vivant et évolutif, une scénographie en mouvement qui accompagne le voyage musical.

Over the Sky – Un Courant d’Air s’articule autour de chants traditionnels du monde, créant un dialogue entre le familier et l’inattendu, ainsi que de quatre créations de Grégoire Letouvet, Tomás Bordalejo, Kelley Sheehan et Violeta Cruz, conçues spécifiquement pour ce programme. Calliope Tsoupaki, quant à elle, propose Say La-view (dire je t’aime), un court moment ludique conçu pour une boîte à musique, venant enrichir ce voyage sonore de touches délicates et inattendues.

Trio 20° dans le noir (FR) · Dessins : Juliette Binet · Interprétation : Shao-Wei Chou, flûte traversière / Lola Malique, violoncelle / Alaïa Michon, accordéon · Coproduction : Le Pavillon de la Sirène (Paris – FR)
Photo © Dao-Ming Bai / Illustration © Juliette Binet

 Concert tout public 

Little Blue Something

Samedi 4 octobre 2025, 20h · Théâtre Silvia Monfort, grande salle

Le quatuor néerlandais Ragazze est revenu à Paris pour LITTLE BLUE SOMETHING, programme qui tire son nom d’une pièce de Bryce Dessner, celle qui inspira le nom de l’association porteuse de ce festival : La Petite Musique Bleue. Le programme a rassemblé au plateau le quatuor Ragazze, Christelle Séry, Vanessa Wagner, Eriko Minami, Thibaut du Cheyron, la Maîtrise de Radio France et Sofi Jeannin. Le concert fut l’occasion d’entendre six pièces de Bryce Dessner (dont Ahyem, Little Blue Something, Tenebre et Tour Eiffel), deux pièces pour piano de Calliope Tsoupaki (compositrice grecque qui a été pendant trois ans compositrice d’État aux Pays-Bas, où elle réside), une pièce commandée à Calliope Tsoupaki pour quatuor à cordes et piano (première française) ainsi qu’une pièce pour quatuor à cordes et chœur d’enfants de Caroline Shaw.

Interprétation : Ragazze Quartet (NL) – Rosa Arnold, violon / Jeanita Vriens-van Tongeren, violon / Annemijn Bergkotte, alto / Nathalie Flintrop, violoncelle · Maîtrise de Radio France (FR), direction Sofi Jeannin · Vanessa Wagner (FR), piano · Christelle Séry (FR), guitare électrique · Eriko Minami (JP/FR), percussions · Thibaut du Cheyron, trombone
Photo © Valentina Vos

Réécouter le concert sur France Musique (diffusé le 15 octobre 2025)

 29 septembre 2024 

Trio Musica Humana

Des Spice Girls à Michel Berger en passant par Henry Purcell, le trio vocal aussi baroque que barré de Yann Rolland (contre-ténor), Martial Pauliat (ténor) et Igor Bouin (baryton) nous emmène sur les traces du compositeur William Byrd (1543-1623) et de compositrices et interprètes qui auraient aimé le rencontrer.

Cela fait plus de 15 ans que le Trio Musica Humana défend avec vigueur, sensibilité et drôlerie le répertoire méconnu de la chanson de la Renaissance française. De Claudin de Sermisy (1490-1562) à Clément Janequin (1485-1558), en passant par Josquin des Près (1450-1521) ou Antoine de Févin (1470-1512), le TMH s’approprie les textes et les compositions de ces chefs-d’œuvre.
Or, il leur est apparu un constat d’une tristesse accablante. À l’époque de la Renaissance française, on retrouve des centaines d’iconographies qui représentent des femmes faisant de la musique. Cependant les compositrices n’avaient pas le droit de signer leurs œuvres. L’anonymat était la règle. La société leur impose d’être le plus discrètes possible. Il est donc évident que le plus célèbre et le plus prolifique des compositeurs en la personne d’« Anonyme » était sûrement une compositrice.
Le TMH a voulu élaborer un programme de chansons composées par des compositrices ou par Anonyme allant de la Renaissance à nos jours, afin de lever une infime partie de cet anonymat et de vibrer ensemble autour de la redécouverte de ces musiques vocales incroyables.

Photo © Souffle BD

 29 septembre 2024 

Statea : Vanessa Wagner x Murcof

Pour être inhabituelle, la collaboration entre la pianiste française Vanessa Wagner et le musicien Fernando Corona – plus connu, sous l’alias Murcof, comme le parrain de la riche scène électro mexicaine – n’en est pas moins évidente.

Parce que les artistes d’aujourd’hui n’ont plus ni œillères ni frontières : la première n’a jamais fait mystère de son amour des musiques d’aujourd’hui en général et de la musique électronique en particulier ; le second, quant à lui, a commencé par échantillonner les œuvres d’Arvo Pärt et de Morton Feldman pour en faire la matière de ses albums. C’est pourquoi, en guise de terrain d’entente, le duo s’est naturellement porté sur les compositions aériennes des grands noms du minimalisme. D’Erik Satie à Aphex Twin, des États-Unis (Philip Glass) à l’Ukraine (Valentin Silvestrov), des paysages sonores de John Cage au groove lancinant de John Adams, Statea – l’équilibre en vieil italien – offre un merveilleux voyage en cinémascope, pour oreilles grandes ouvertes.

 22 septembre 2023  Annexe de la Mairie du 14e

Nouveaux Rivages – Joséphine Stephenson arrange Laura Cahen & Evergreen

Laura Cahen / Evergreen / Joséphine Stephenson / Ensemble de 10 musiciens. Musiques de Laura Cahen et Evergreen, arrangements Joséphine Stephenson.

Compositrice franco-anglaise, Joséphine Stephenson est une artiste prolixe, qui écrit pour la musique de chambre, les formations vocales, compose des arrangements pour Damon Albarn, Lisa Hannigan, Benjamin Biolay et a écrit un opéra pour l’Opéra d’Avignon (création 2023) où elle fut en résidence pendant deux saisons. Musique(s) Rive Gauche lui a proposé le projet Nouveaux Rivages, avec le groupe Evergreen et la chanteuse Laura Cahen.

J. Stephenson © Daragh Soden / L. Cahen © Jérémy Soma / Evergreen © Raphaël Neal / Création © A. de Azambuja

 22 septembre 2023  Annexe de la Mairie du 14e

Julien Tiné

Collaborateur régulier de la chanteuse Yelle ou de la chorégraphe Maud Le Pladec, Julien Tiné est un DJ touche-à-tout et tout-terrain. Amateur de funk, fusion et acid-jazz, c’est un DJ caméléon qui s’adapte à son public et à son environnement. Siestes musicales, sets électriques, ambiances cosmiques : il sait tout faire ! Avant et après Nouveaux Rivages, Julien Tiné a proposé une ambiance surprenante et riche de sonorités bretonnes, connues et méconnues.

Photo © Grégory Perrochon

 23 septembre 2023  Conservatoire Darius Milhaud, 14e

Marée haute – Louis Rodde, Gwendal Giguelay & Fiona McGown

Programme à l’ADN celte, balayant les périodes romantique, moderne et contemporaine / Première mondiale de Joséphine Stephenson.

Le programme proposé nous a permis d’entendre entre autres le Quintette avec piano de Vaughan Williams mais aussi la création de Rest(e), œuvre co-commandée par le festival Musique(s) Rive Gauche pour quintette avec piano et voix, première partie d’un diptyque dont le second volet fut commandé par le festival Présences de la Maison de la Radio.

Photo © Thomas Révay

 23 septembre 2023  Conservatoire Darius Milhaud, 14e

Bretagne(s) – Melaine Dalibert, Vanessa Wagner

Melaine Dalibert est un pianiste et compositeur breton, qui s’impose dans l’interprétation du répertoire d’aujourd’hui. Ses œuvres proposent une oscillation entre répétitif et harmonique. Il collabore régulièrement avec des musicien.nes de la scène expérimentale et contemporaine (comme Vanessa Wagner récemment). Il nous a emmené.es dans son univers à l’occasion d’un récital de piano, suivi de Vanessa Wagner, artiste emblématique de la scène musicale française, lauréate d’une Victoire de la musique en 1999, défricheuse de nouveaux répertoires (Meredith Monk, Caroline Shaw, Bryce Dessner, Arvo Pärt ou Pascal Dusapin).

Vanessa Wagner © Caroline Doutre / M. Dalibert © Christophe Martin / Création © Aurélia de Azambuja

 15 septembre 2021 

Les Kapsber’Girls

Les Kapsber’Girls se forment autour d’une complicité artistique profonde entre quatre musiciennes issues d’univers variés, réunies par une passion commune pour les musiques anciennes, les sources rares et les voix oubliées. L’ensemble devient très vite un espace de recherche, de réinvention, de jeu. Leur interprétation mêle rigueur musicologique, intuition scénique et influences issues des musiques traditionnelles ou populaires.

Photo © Hubert Caldaguès

 15 septembre 2021 

Roomful of Teeth avec Caroline Shaw

Aussi bien inspiré par l’innovation technologique que par la collaboration avec d’autres artistes, Roomful of Teeth ne cesse de démontrer une volonté d’ouvrir le champ des possibles pour le chant contemporain. Et ça marche ! La preuve, la Partita for 8 voices, œuvre phare de l’ensemble, a été récompensée par un Grammy Award et un Pulitzer Prize for Music. Cette pièce a cappella composée par Caroline Shaw fut interprétée pour la première fois en France à l’occasion de notre festival Musique(s) Rive Gauche.

Photo © Hiroyuki Ito

 16 septembre 2021 

Eugénie de Mey : Trobar Project

Au départ il y a la musique médiévale et l’envie de constituer un ensemble pour la défendre, mais il y a aussi l’envie d’aller plus loin, de s’offrir plus de libertés : permettre la rencontre avec des artistes qui ne sont pas seulement musicien.nes, investir des lieux insolites, susciter des médiations originales, s’autoriser des publications (recueils de poèmes, disques…).

De tout temps, l’exil s’est affirmé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Les femmes-poètes des XIIe et XIIIe siècles, qui ont dû rester au pays à attendre l’homme aimé parti en croisade. D’autres, au contraire, depuis les premiers récits bibliques jusqu’à nous, se sont mises en route au péril de leur vie ; exils volontaires ou subis… Trobar Project vient donner une voix à ces femmes, embrassant les croisements d’époques, de lieux, de langages et d’histoire ; toutes ont en commun ce rapport organique à la terre, celle que l’on quitte, celle que l’on convoite ou celle qui nous retient… Psalmodies mystiques, chants traditionnels, de trouvères, séfarades : toustes chantent ces exils. Would Never, composition de Thierry De Mey, donne à ce programme un ancrage dans notre temps contemporain, à travers une pièce en forme d’hommage à toutes les disparues sur le chemin de leur exil.

Photo © Hubert Caldaguès

 16 septembre 2021 

Rhizottome

Rhizottome est né de la rencontre de deux instruments : celle du saxophone sopranino de Matthieu Metzger et de l’accordéon d’Armelle Dousset. C’est d’abord dans la rue et les bals qu’ils joueront et construiront leur répertoire à partir de 2008, en France, au Portugal, en Belgique ou en Italie. Portés par les airs « néo-traditionnels » et des mélodies plus classiques (Rameau, Telemann, Schubert, Weill), ils composeront progressivement leur propre répertoire, et le présentent désormais à de nouveaux auditoires (dans les théâtres, les festivals de jazz, au Japon, en Corée, en Finlande…).

Le concert autour de Malherbologie a proposé dix compositions inspirées de leurs tournées au Japon, en Finlande, de bals et rencontres de par le monde, dans un écrin aux allures d’herbier psychédélique.

Photo © Vladimir Alliard

 16 septembre 2021 

I Giardini : Shaw Only

Un programme de musique de chambre entièrement composé par Caroline Shaw en première française, interprété par l’ensemble I Giardini.

Photo © Kait Moreno

 19 septembre 2021 

Ragazze Quartet : in the secret garden

Avec des programmes attrayants et non conventionnels, le Ragazze Quartet est devenu l’un des quatuors les plus frais et les plus marquants du monde de la musique classique. Avec des programmes innovants, elles mettent en place des collaborations avec les voix les plus originales du théâtre, de la danse et de la littérature. Elles parlent autant au cœur de l’auditeur connaisseur qu’à celui du néophyte du répertoire de quatuor à cordes d’hier et d’aujourd’hui.

Pour le Ragazze Quartet, la compositrice Caroline Shaw a composé un quatuor à cordes, qu’elle décrit elle-même comme sa Climate Piece ou « Œuvre pour le Climat ».

Photo © Valentina Vos

 6 septembre 2020  Annexe de la Mairie du 14e

I Giardini joue Shaw & Bonis

Entre deux confinements, l’équipe de La Petite Musique Bleue se glisse entre les gouttes et propose un concert autour de deux compositrices par l’ensemble I Giardini (Shuichi Okada, violon – Léa Hennino, alto – Pauline Buet, violoncelle – David Violi, piano) : il s’est agi de la première française de l’œuvre Thousandth Orange de Caroline Shaw (née en 1982), suivie du Quatuor avec piano en si bémol majeur op. 69 de Mel Bonis (1858-1937).

Photo © Cécile Le Calvez