Depuis 2020, nous vous proposons des concerts inédits, invitons les musiques de création dans nos programmes et vous retrouvons toujours plus nombreux.ses d’une édition à l’autre.

2024

Théâtre Silvia Monfort (15ème arrondissement de Paris)

Trio Musica Humana / 29.09

Des Spice Girls à Michel Berger en passant par Henry Purcell, le trio vocal aussi baroque que barré de Yann Rolland (contre-ténor), Martial Pauliat (ténor) et Igor Bouin (baryton) nous emmène sur les traces du compositeur William Byrd (1543-1623) et de compositrices et interprètes qui auraient aimé le rencontrer.

Cela fait plus de 15 ans que le Trio Musica Humana (Yann Rolland, contre-ténor, Martial Pauliat, ténor et Igor Bouin, baryton) défend avec vigueur, sensibilité et drôlerie le répertoire méconnu de la chanson de la Renaissance française. De Claudin de Sermisy (1490-1562) à Clément Janequin (1485-1558), en passant par Josquin des Près (1450-1521) ou Antoine de Févin (1470-1512), le TMH s’approprie les textes et les compositions de ces chefs d’œuvres.
Or, il leur est apparu un constat d’une tristesse accablante. A l’époque de la Renaissance Française, on retrouve des centaines d’iconographies qui représentent des femmes faisant de la musique. Cependant les compositrices n’avaient pas le droit de signer leurs œuvres. L’anonymat était la règle. La société leur impose d’être le plus discrètes possible. Il est donc évident que le plus célèbre et le plus prolifique des compositeurs en la personne d’« Anonyme » était sûrement une compositrice.
Le TMH a voulu élaborer un programme de chansons composées par des compositrices ou par Anonyme allant de la Renaissance à nos jours, afin de lever une infime partie de cet anonymat et de vibrer ensemble autour de la re-découverte de ces musiques vocales incroyables.

Statea : Vanessa Wagner x Murcof / 29.09

Pour être inhabituelle, la collaboration entre la pianiste française Vanessa Wagner et le musicien Fernando Corona – plus connu, sous l’alias Murcof, comme le parrain de la riche scène électro mexicaine – n’en est pas moins évidente.

Parce que les artistes d’aujourd’hui n’ont plus ni oeillères ni frontières : la première n’a jamais fait mystère de son amour des musiques d’aujourd’hui en général et de la musique électronique en particulier ; le second, quant à lui, a commencé par échantillonner les oeuvres d’Arvo Pärt et de Morton Feldman pour en faire la matière de ses albums. C’est pourquoi, en guise de terrain d’entente, le duo s’est naturellement porté sur les compositions aériennes des grands noms du minimalisme. D’Erik Satie à Aphex Twin, des États-Unis (Philip Glass) à l’Ukraine (Valentin Silvestrov), des paysages sonores de John Cage au groove lancinant de John Adams, Statea – l’équilibre en vieil italien – offre un merveilleux voyage en cinémascope, pour oreilles grandes ouvertes.

2023 – édition Bretagne(s)

Interview sur France Musique de Coline Vandenberghe, directrice artistique (à partir de 5′)

Annexe de la Mairie (14ème arrondissement de Paris) 

Nouveaux Rivages – Joséphine Stephenson arrange Laura Cahen & Evergreen / 22.09

Laura Cahen / Evergreen / Joséphine Stephenson / Ensemble de 10 musiciens
Musiques de Laura Cahen et Evergreen, arrangements Joséphine Stephenson

Compositrice franco-anglaise, Joséphine Stephenson est une artiste prolixe, qui écrit pour la musique de chambre, les formations vocales, compose des arrangements pour Damon Albarn, Lisa Hannigan, Benjamin Biolay et a écrit un opéra pour l’Opéra d’Avignon (création 2023) où elle fut en résidence pendant deux saisons. Musique(s) Rive Gauche lui a proposé le projet Nouveaux Rivages, avec le groupe Evergreen et la chanteuse Laura Cahen.

Julien Tiné / 22.09

Collaborateur régulier de la chanteuse Yelle ou de la chorégraphe Maud Le Pladec, Julien Tiné est un DJ touche-à-tout et tout terrain. Amateur de funk, fusion et acid-jazz, c’est un DJ caméléon qui s’adapte à son public et à son environnement. Siestes musicales, sets électriques, ambiances cosmiques : il sait tout faire ! Avant et après Nouveaux Rivages, Julien Tiné a proposé une ambiance surprenante et riche de sonorités bretonnes, connues et méconnues.

Conservatoire Darius Milhaud (14ème arrondissement de Paris)

Marée haute – Louis Rodde, Gwendal Giguelay & Fiona McGown / 23.09

Programme à l’ADN celte, balayant les périodes romantique, moderne et contemporaine / Première mondiale de Joséphine Stephenson

Le programme proposé nous a permis d’entendre entre autres le Quintette avec piano de Vaughan Williams mais aussi la création de Rest(e), œuvre co-commandée par le festival Musique(s) Rive Gauche pour quintette avec piano et voix, première partie d’un diptyque dont le second volet fut commandé par le festival Présences de la Maison de la Radio. 

Bretagne(s) – Melaine Dalibert, Vanessa Wagner / 23.09

Melaine Dalibert est un pianiste et compositeur breton, qui s’impose dans l’interprétation du répertoire d’aujourd’hui. Ses œuvres proposent une oscillation entre répétitif et harmonique. Il collabore régulièrement avec des musicienne.s de la scène expérimentale et contemporaine (comme Vanessa Wagner récemment). Il nous a emmené.es dans son univers à l’occasion d’un récital de piano, suivi de Vanessa Wagner, artiste emblématique de la scène musicale française, lauréate d’une Victoire de la musique en 1999, défricheuse de nouveaux répertoires (Meredith Monk, Caroline Shaw, Bryce Dessner, Arvo Pärt ou Pascal Dusapin). 

2021

Salle Colonne (13ème arrondissement de Paris)

Les Kapsber’Girls / 15.09

Les Kapsber’girls se forment autour d’une complicité artistique profonde entre quatre musiciennes issues d’univers variés, réunies par une passion commune pour les musiques anciennes, les sources rares et les voix oubliées. L’ensemble devient très vite un espace de recherche, de réinvention, de jeu. Leur interprétation mêle rigueur musicologique, intuition scénique et influences issues des musiques traditionnelles ou populaires.

Roomful of Teeth avec Caroline Shaw / 15.09

Aussi bien inspiré par l’innovation technologique que par la collaboration avec d’autres artistes, Roomfull of Teeth ne cesse de démontrer une volonté d’ouvrir le champ des possibles pour le chant contemporain. Et ça marche ! La preuve, la Partita for 8 voices, œuvre phare de l’ensemble, a été récompensée par un Grammy Award et un Pulitzer Prize for Music. Cette pièce a cappella composée par Caroline Shaw fut interprétée pour la première fois en France à l’occasion de notre festival Musique(s) Rive Gauche.

Eugénie de Mey : Trobar Project / 16.09

Au départ il y a la musique médiévale et l’envie de constituer un ensemble pour la défendre, mais il y a aussi l’envie d’aller plus loin, de s’offrir plus de libertés : permettre la rencontre avec des artistes qui ne sont pas seulement musicien.nes, investir des lieux insolites, susciter des médiations originales, s’autoriser des publications (recueils de poèmes, disques, …).
De tous temps, l’exil s’est affirmé dans le paysage des hommes et dans le chant des femmes. Les femmes-poètes des XIIème et XIIIème siècles, qui ont dû rester au pays à attendre l’homme aimé parti en croisade. D’autres, au contraire,
depuis les premiers récits bibliques jusqu’à nous, se sont mises en route au péril de leur vie ; exils volontaires ou subis… Trobar Project vient donner une voix à ces femmes, embrassant les croisements d’époques, de lieux, de langages et d’histoire ; toutes ont en commun ce rapport organique à la terre, celle que l’on quitte, celle que l’on
convoite ou celle qui nous retient… Psalmodies mystiques, chants traditionnels, de trouvères, séfarades : toustes chantent ces exils. Would Never, composition de Thierry De Mey, donne à ce programme un ancrage dans notre temps contemporain, à travers une pièce en forme d’hommage à toutes les disparues sur le chemin de leur exil.

Rhizottome / 16.09

Rhizottome est né de la rencontre de deux instruments : celle du saxophone sopranino de Matthieu Metzger et de l’accordéon d’Armelle Dousset. C’est d’abord dans la rue et les bals qu’ils joueront et construiront leur répertoire à partir de 2008, en France, au Portugal, en Belgique ou en Italie. Portés par les airs « néo-traditionnels » et des mélodies plus classiques (Rameau, Telemann, Schubert, Weill), ils composeront progressivement leur propre répertoire, et le présentent désormais à de nouveaux auditoires (dans les théâtres, les festivals de jazz, au Japon, en Corée, en Finlande…).
Le concert autour de Malherbologie a proposé dix compositions inspirées de leurs tournées au Japon, en Finlande, de bals et rencontres de parle monde, dans un écrin aux allures d’herbier psychédélique.

Ragazze Quartet : in the secret garden / 19.09

Avec des programmes attrayants et non conventionnels, le Ragazze Quartet est devenu l’un des quatuors les plus frais et les plus marquant du monde de la musique classique. Avec des programmes innovants, elles mettent en place des collaborations avec les voix les plus originales du théâtre, de la danse et de la littérature. Elles parlent autant au cœur de l’auditeur connaisseur qu’à celui du néophyte du répertoire de quatuor à cordes d’hier et d’aujourd’hui.
Pour le Ragazze Quartet, la compositrice Caroline Shaw a composé un quatuor à cordes, qu’elle décrit elle-même comme sa Climate Piece ou « Œuvre pour le Climat ».

I Giardini : Shaw Only / 16.09

Un programme de musique de chambre entièrement composé par Caroline Shaw en première française, interprété par l’ensemble I Giardini.

2020 / édition de préfiguration

Annexe de la Mairie (14ème arrondissement de Paris)

i Giardini joue Shaw & Bonis / 06.09

Entre deux confinements, l’équipe de La Petite Musique Bleue se glisse entre les gouttes et propose un concert autour de deux compositrices par l’ensemble i Giardini (Shuichi Okada, violon – Léa Hennino, alto – Pauline Buet, violoncelle
– David Violi, piano) : il s’est agi de la première française de l’oeuvre Thousandth Orange de Caroline Shaw (née en 1982), suivie du Quatuor avec piano en sib majeur op. 69 de Mel Bonis (1858-1937).